Marco Antonio Cesti (agosto 5, 1623-octubre 14, 1669), hoy conocido principalmente como un compositor italiano del periodo barroco, era también un cantante (tenor), y organista . Él era "el músico italiano más famoso de su generación".
Nació en Arezzo, y estudió con varios músicos locales. En 1637 se unió a la orden de los franciscanos. Mientras estaba en Volterra se volvió más hacia la música secular, probablemente debido al patrocinio de la poderosa familia Medici. Aquí también entró en contacto con Salvator Rosa , quien escribió los libretos de una serie de cantatas de Cesti.
Cesti es conocido principalmente como compositor de óperas. El más célebre de ellos fueron La Dori (Venecia, 1663), Il pomo d'oro (Viena, 1668) y Orontea (1656). Il pomo d'oro (The Golden Apple) se ha realizado para la boda del emperador Leopoldo I
Cesti fue también un compositor de cámara de cantatas y óperas que se caracterizan por el estilo puro y delicado de sus aires de grandeza, más se adapte a la cámara que en el escenario. Él escribió en el bel canto al estilo del siglo 17, y sus composiciones fueron muy influenciadas por su carrera como cantante profesional. En cuanto a escritura musical, Cesti le debe mucho a la emergente tonalidad de la época.
Gerardo Guevara Viteri, nació en Quito el 23 de Septiembre de 1930. Hijo legítimo de Angel María Guevara Calvache, natural de Pomasqui, Portero del Conservatorio Nacional de Música, y de María Presentación Viteri Guzmán, nacida en Quito.
Guevara fue un músico precoz. Su padre trabajó como conserje del Conservatorio Nacional de Música de Quito y se cuenta que de muy niño, Gerardo solía acercarse silencioso a las clases de dictado, gritar súbitamente las notas correctas a los estudiantes mayores y correr ¡para ponerse a salvo! A los quince años de edad ingresó a las clases de escrituras de Luis H. Salgado. En 1952 lo encontramos en Guayaquil estudiando obras de Bartok y composición con el músico húngaro Jorge Raycki.
Desde 1959, con beca de la Unesco, Guevara estudió composición con Nadia Boulanger en la École Normale de Musique de Paris en donde se graduó como director de orquesta. Estudió también musicología en Universidad de La Sorbonne. Vivió en París por doce años y al regresar en Ecuador en 1972 fundó el coro de la Universidad Central y en 1973 la SAYCE (sociedad de autores y compositores ecuatorianos)
Fue director de la Orquesta Sinfónica Nacional (1974-75) y director del Conservatorio Nacional de Música de Quito (1980-88) "institución en la que ha sido catedrático de Historia de la Música Ecuatoriana."
Su catálogo es numeroso así como numerosas son las colaboraciones escritas para infinidad de revistas y periódicos. Como maestro, su incidencia ha sido igualmente importante. Es una de las figuras mayores de la música ecuatoriana.
Pier Francesco Cavalli (Crema, 14 de febrero de 1602 - Venecia, 17 de enero de 1676), fue un compositor y organista italiano de la época barroca.
Francesco Cavalli está considerado como uno de los mejores compositores de ópera del llamado Barroco medio italiano. Es el sucesor natural de Monteverdi, junto a su famoso rival Antonio Cesti.
Formado en el coro de San Marcos, siendo discípulo de Monteverdi, se convertiría en las décadas de los cuarenta y cincuenta del siglo XVII en el compositor de ópera más destacado de Italia, fama que incluso sale de sus fronteras y es reclamado en París para representar allí, aunque con poca fortuna.
Wolfgang Amadeus Mozart, nació en Salzburgo, Austria; 27 de enero de 1756 y murió en Viena, Austria; 5 de diciembre de 1791. Compositor y pianista austriaco, maestro del clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.
La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época y alcanza más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica ,concertante, de cámara, para piano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión universales.
Con tan solo cinco años ya componía obras musicales y sus interpretaciones eran del aprecio de la aristocracia y realeza europea. A los diecisiete años fue contratado como músico en la corte de Salzburgo. Durante su visita a Viena en 1781, tras ser despedido de su puesto en la corte, decidió instalarse en esta ciudad donde alcanzó la fama que mantuvo el resto de su vida.
En sus años finales, compuso muchas de sus sinfonías, conciertos y óperas más conocidas, así como su Réquiem. Las circunstancias de su temprana muerte han sido objeto de numerosas especulaciones y elevada a la categoría de mito. Su influencia en toda la música occidental posterior es profunda; Ludwig van Beethoven escribió sus primeras composiciones a la sombra de Mozart, de quien Joseph Haydn escribió que “la posteridad no verá tal talento otra vez en cien años.” La producción sinfónica e instrumental de Mozart consta de: 41 sinfonías, entre las que destacan la n.º 35, Haffner(1782); la n.º 36, Linz (1783); la n.º 38, Praga (1786); y las tres últimas (la n.º 39, en mi ♭; la n.º 40, en sol menor, KV 550; y la n.º 41, en do mayor, KV 551 Júpiter compuestas en 1788); varios conciertos (27 para piano, 5 para violín y varios para otros instrumentos); sonatas, para piano y violín y para otros instrumentos, que constituyen piezas clave de la música mozartiana; música de cámara (dúos, tríos, cuartetos y quintetos); adagios, 61divertimentos, serenatas, marchas y 22 óperas.
Mozart empezó a escribir su primera sinfonía en 1764, cuando tenía 8 años de edad. Esta obra está influida por la música italiana, al igual que todas las sinfonías que compuso hasta mediados de la década de 1770, época en que alcanzó la plena madurez estilística.
Con respecto a su producción operística, después de algunas obras «menores» llegaron sus grandes títulos a partir de 1781: Idomeneo rey de Creta (1781); El rapto en el serrallo (1782), la primera gran ópera cómica alemana; Las bodas de Fígaro (1786), Don Giovanni (1787) y Così fan tutte (Así hacen todas, 1790), escritas las tres en italiano con libretosde Lorenzo da Ponte; La flauta mágica (1791), en la que se reflejan los ritos e ideales masónicos, y La clemencia de Tito (1791).
Nicola Vaccai (15 de marzo 1790-5 o el 6 de agosto 1848) fue un italiano compositor , sobre todo de óperas , y un maestro de canto.
Nacido en Tolentino, creció en Pesaro, y estudió música allí hasta que fue enviado por sus padres a Roma a estudiar leyes. Sin ninguna intención de convertirse en abogado, tomó lecciones de canto y eventualmente estudió contrapunto con Giuseppe Jannaconi, un importante compositor romano. Cuando cumplió los 21 años, viajó a Nápoles y se convirtió en discípulo de Paisiello, cuyo Barbero de Sevilla era considerado una obra maestra de la ópera cómica hasta que el Barbero de Rossini apareciera en los escenarios algunos años después Vaccai inició su carrera en Venecia. Tuvo su primer éxito operístico con solitari me di Scozia en Nápoles en 1815. Vaccai en su estancia en Londres, comenzó con una producción de su ópera de mayor éxito, Romeo y Julieta, en el Kings Theatre en abril de 1832. Su encanto y su reputación continental le congració con la sociedad y pronto fue muy solicitado como profesor. Vaccai se convirtió en un director y profesor de composición en el Milan Conservatorio en 1838. Después de seis años se retiró a causa de la mala salud a casa de su niñez, Pesaro, donde escribió su ópera XVI. Murió allí en 1848.
Más tarde eclipsado por su rival Bellini, Vaccai es hoy recordado como maestro de canto. Escribió muchos libros sobre el tema, pero el más adoptado hasta la actualidad fue Metodo pratico de canto. El método se transportó a diferentes tipos de voces y es de uso obligado en la mayoría de los conservatorios actuales. Fue escrito en 1832.
Esta obra me parece muy interesante de cantarla porque tiene cambios de tempo, empieza lento, luego se acelera un poco y se vuelve más enérgico y al final te vuelve a atrapar con la frustración del personaje en un tempo más relajado y triste.
Acerca de la obra
"Tu mancavi a tormentarmi" Marco Antonio Cesta
Partitura: PDF
Tonalidad: Do Menor
Tesitura: C3 - G4
Tempo: Adagio - Moderato
Época: Barroco
Música y Letra: Marco Antonio Cesti (1618-1669)
Letra y Traducción
Tu mancavi a tormentarmi, Crudelissima speranza, E con dolce rimembranza Vuoi di nuovo avvelenarmi.
Ancor dura La sventura D'una fiamma incenerita, La ferita Ancora aperta Par m'avverta nuove pene. Dal rumor delle catene Mai non vedo allontanarmi.
Traducción:
Faltaba que tú me atormentes
cruel esperanza
y con un dulce recuerdo
deseas de nuevo entristecerme.
Aún perdura
la desventura
de una llama encendida,
la herida
aún abierta
para mi anuncia
nuevas penas.
Del rumor de las cadenas
no me veo alejar.
Gesellenreise es un Lied corto, pero muy emotivo y enérgico. Tiene una introducción muy característica de piano que la hace interesante de escuchar, continúa con una melodía no tan común y que atrapa, y ni qué hablar de la letra que te transporta hacia el pensamiento de Mozart que valoraba mucho a sus seres queridos, y como les desea mucha suerte en su viaje, el viaje de la vida, en especial ese deseo va hacia su padre, que en ese momento estaba por ascender al siguiente grado de la masonería. Me parece un momento casi místico retratado en una pequeña obra del gran maestro de la música.
Acerca de la obra
''Lied zur Gesellenreise'' (Freimaurerlied) K.468 Lied - Wolfgang Amadeus Mozart
Letra y Música: W.A. Mozart (1756-1791)
Tonalidad: Sib Mayor
Tesitura: F3 - G4
Tempo: Larghetto
Género: Lied
Ciclo: -
"Esta es una de las más simples y encantadoras composiciones de Mozart elevando los placeres de la amistad, la alegría y la felicidad descomplicada, como An die Freude, An die Freundschaft y Die Zufriedenheit''
Muchas de esas fueron escritas probablemente para amigos o para ceremonias masónicas.
El grado de Compañero es importante en la historia de su música masónica porque él escribió en ese momento, sus más hermosas obras: Gesellenreise (El trayecto del Compañero de Oficio) para la iniciación de su padre, Leopold Mozart, que fue elevado a la posición de Oficial en la Orden Masónica, el 16 de Abril de 1785.
Tiene cierta semejanza con cierta canción frecuentemente atribuida a W.A. Mozart pero muy querida por Leopold Mozart.
"Acerca de la música y la letra pues cabe resaltar que la parte del piano es en gran parte un eco de la parte vocal, con el brillo ocasional del trino para la ornamentación de la pieza. La canción alaba el placer de la compañía, afirmando que recorrer el camino de la vida sin amigos o compañeros sería triste y desagradable."
Esta obra desde la primera vez que la escuché siempre quise cantarla, me parece una canción muy emotiva, muy triste, pero apaciguadora, razón por la cual también es una canción difícil de ejecutar por su interpretación y sus intervalos grandes y los matices que varían mucho en la obra, y eso hace que sea (en mi opinión) uno de los pasillos más retadores y valiosos del repertorio de música nacional del maestro Guevara.
Acerca de la obra
''Despedida'' Pasillo - Gerardo Guevara
Letra y Música: Gerardo Guevara (1930)
Tonalidad: Fa menor
Tesitura: F3 - G4
Género: Pasillo
Época: Contemporáneo
Gerardo Guevara a la edad de 27 años (1957) compuso el Pasillo "Despedida", que luego grabó en la casa disquera Ifesa, año en el que también arregló dieciocho piezas populares ecuatorianas ejecutadas por el Cuarteto de Cuerdas de la Casa de la Cultura Núcleo del Guayas que dirigía el maestro José Barniol.
Cabe destacar que fue interpretado este pasillo por primera ocasión en Quito, en 1982, por el tenor Pancho Piedra.
Letra
Adiós amor Adiós querida te dejo esta canción de amor y en ella mi vida.
Mis ojos llorarán por tus negros ojos mis labios sufrirán la ausencia de tus besos
Y seguiré viviendo y viviré soñando y soñaré en el beso que vuelva a encontrarnos
Adiós mi amor te llevaré en mi alma perdida te dejo esta canción de amor y en ella mi vida.
Este vocalizo de Vaccai es inspirado en uno de los poemas de Metastasio "Olimpiade". Con este vocalizo podemos practicar la ejecución del Gruppetto, una adorno muy utilizado en esa época.
Acerca de la obra
''Gruppetto'' [Piú non si trovano] Metodo pratico di canto italiano Nicola Vaccai
Tonalidad: Mib Mayor Tesitura: Eb3 - Eb4 Tempo: Poco Andante Música: Nicola Vaccai (1790-1848) Letra: Pietro Metastasio de su "Olimpiade" (1698-1782)
Letra y traducción
Piú non si trovano Tra mille amanti Sol due bell'anime Che sian costanti, E tutti parlano Di fedeltà!
Traducción: Entre un millón de amantes nada más se pudo encontrar, solo dos bellas almas y todas hablaban de fidelidad!
Francesco Cavalli acertó al poner música a esta simple pero muy romántica poesía. Me gustó mucho este dúo porque tiene variaciones un tanto originales en la forma de expresar el amor que tiene la pareja y traducirla a su melodía. Tiene su parte de reto para el tenor que la ejecuta ya que se mueve por un registro un poco grave para el mismo.
Acerca de la obra
"Mio Dilletto" Duo by Francesco Cavalli ^ La Flora - Volume Terzo ^
Música: Francesco Cavalli (1602-1676) Letra: Nicolò Minato Tonalidad: Re Menor Época: Barroco Medio Tesitura: Soprano: F3-F4 Tenor: C3 - D4
Letra y Traducción
Mio Diletto Mio respiro in te vivo, in te respiro la mia gioia tu sarai nel mio seno tu vivrai io tuo ben io tua vita, tua vita io sono l'anima ti consacro, il cor, il cor ti dono
Traducción Mi amado Mi respiro en ti vivo en ti respiro mi gloria tú serás en mi pecho tu vivirás. Yo soy tu bien yo, tu vida tu vida yo soy el alma te consagro, el corazón, el corazón te doy.
La razón por la que elegí esta obra es porque además de ser muy dulce y nostálgica en cuanto a interpretación y a la letra, pues también vocalmente tiene mucho que aportar al cantante que piensa interpretarla, claro que es un lied largo pero muy aprovechable para estudiarla a fondo y sacarle el máximo provecho.
Acerca de la Obra
''Abendempfindung an Laura'' KV 523 Lied by W.A. Mozart
Tonalidad: Fa Mayor Tesitura: E3-F4 Género: Lied Ciclo: Clásico Letra y Música: Wolgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Este Lied fue compuesto por Mozart en 1787, el gran año de Don Giovanni y Eine Kleine Nachtmusick, pero también el año del Lieder. Como ''Als Luis die Briefe ihres Ungetreuen Liebhabers verbrannte'', este lied es una pieza maestra la cual prepara terreno a las grandes canciones de Schubert. Esta obra es el Lied más largo que Mozart ha compuesto (110 compases y alrededor de 5 minutos de duración), y los versos bien representan uno de los aspectos peculiares de la personalidad de Mozart: ''ese deseo auto poseído el cual es encontrado más adelante en su trabajo, hasta en lo más divertido de eso''.
Letra y Traducción
Abend ist's, die Sonne ist verschwunden, Und der Mond strahlt Silberglanz; So entfliehn des Lebens schönste Stunden, Fliehn vorüber wie im Tanz.
Bald entflieht des Lebens bunte Szene, Und der Vorhang rollt herab; Aus ist unser Spiel, des Freundes Träne Fließet schon auf unser Grab.
Bald vielleicht (mir weht, wie Westwind leise, Eine stille Ahnung zu), Schließ ich dieses Lebens Pilgerreise, Fliege in das Land der Ruh.
Werdet ihr dann an meinem Grabe weinen, Trauernd meine Asche sehn, Dann, o Freunde, will ich euch erscheinen Und will himmelauf euch wehn.
Schenk auch du ein Tränchen mir Und pflücke mir ein Veilchen auf mein Grab, Und mit deinem seelenvollen Blicke Sieh dann sanft auf mich herab.
Weih mir eine Träne, und ach! schäme dich nur nicht, sie mir zu weihn; Oh, sie wird in meinem Diademe Dann die schönste Perle sein!
Traducción: Sensación Nocturna Es de noche, el sol ha desaparecido y la luna irradia un brillo de plata; así huyen las horas más bellas de la vida, pasan fugaces como en un baile.
Pronto huirá la abigarrada escena de la vida, y el telón caerá; se acabó nuestra representación, las lágrimas del amigo corren ya sobre nuestra tumba.
Pronto, quizás, - un sosegado presentimiento sopla hacia mí, como suave viento del oeste- terminaré mi peregrinar por esta vida y volaré al país del descanso.
Si entonces lloráis junto a mi tumba y veis, entristecidos, mis cenizas, entonces ¡oh, amigos! me apareceré a vosotros y soplaré impulsándoros hacia el cielo.
Regálame también tú una lagrimita y coge una violeta para mi tumba, y con tu mirada llena de vida mira abajo, suavemente hacia mí.
Conságrame una lágrima y ¡ay!, no te avergüences de consagrármela; ¡Pues ella será entonces la perla más bella en mi diadema!
Este vocalizo de N. Vaccai te ayuda a introducirte al mundo del trino, con una linda letra de Metastasio
Acerca de la Obra:
''Introduzione al trillo'' [Se póvero il ruscello] Metodo pratico di Canto Italiano Nicola Vaccai
Tonalidad: Fa mayor Tesitura: C3 - F4 Tempo: Allegro Moderato Música: Nicola Vaccai (1790-1848) Letra: Pietro Metastasio (1698-1782)
Letra y Traducción
Se povero il ruscello Mormora lento e basso, Un ramoscello, un sasso Quasi arrestar lo fa
Traducción Si el lento arroyo murmura despacio y bajo, una pequeña rama, un guijarro casi puede dejar de fluir.
Grabaciones
* Claudio Ninna (Tenor)
* Annelies Prins
Acerca del trino
El trino es un adorno musical que consiste en alternar tan rápido como sea posible la nota base, donde se note el trino y la nota siguiente en la escala. El trino siempre es la nota natural en la escala diatónica. En consecuencia, el intervalo entre la nota fundamental y el trino depende de la armadura.
